宋风客韵溢文清：罗春晖的“城市山水”

　　罗春晖新近创作，林若熹先生题写引首的《宋风客韵溢文清》卷，以工笔重彩的中国画语言，再现了江西省赣州市文清街的建筑和人文风貌，其母题和类型可归之为“城市山水”。与传统山水画山石、古木、飞泉、流水的图像编码结构、孤寂气息相较，他的“城市山水”，呈现的是现代城市景观的生机蓬勃。巍然耸立的高楼宛若层峦叠嶂的交汇的南岭、武夷山脉，与郁郁葱葱的小叶榕交互掩映，别具山林意蕴；晕染而出的赣江水穿行不息，辅之以勾勒的烟云萦绕其间，应该说，传统的山水画形式意象，在他的创作中有着新的呈现。

　　在笔法上，罗春晖着意于勾写和描绘的表现，较少有皴擦，显而易见的是，“线”的秩序感和结构关系，是其创作的核心审美意识。传统山水画样式中，“界画”作为一种严谨工丽的语言风格，在绘制庙宇宫殿、亭台楼榭时，呈现出与笔墨的写意性风格完全不同审美形态。他创作的《宋风客韵溢文清》手卷中，“直线”统摄着画面空间的始终，是形式秩序更是结构秩序，应该说，这种确定性的边界和轮廓线，在某种程度上与中国画哲学精神所追求的空灵、松动的朦胧空间相冲突。直线，作为现代工业文明的象征，与被构建的传统文化想象之间，作为一种精神隐喻已经超越了视觉差异；如何入画而不失雅逸之气，乃是诸多有想象力的中国画创作者，不断尝试探究的绘画难题。罗春晖绘制的这幅手卷，回应了传统山水画的现代转型命题，其寻找的不仅是形式意义上的转换，更是一种精神观念的新经验。当然，他无意于回应当代艺术观念知识谱系的解构性，而是对中国画语言自身的表现性更感兴趣。需要指出的是，他在手卷创作中，并未遵循其个人心性的自由表现，而是遵循一种“再现”意义上的现实空间关系，其展开方式得益于“写生”的视觉体验。因此，相较于笔墨的“绘画性”和“表现性”，《宋风客韵溢文清》卷更倾向于“图像性”意义的叙事。“全景”式的画面经营，是中国画手卷线性观看的传统样式的延续，毫无疑问的是，其参照了北宋时期张择端名作《清明上河图》卷的段落结构。不同的是，《宋风客韵溢文清》卷主要描绘的是建筑和景观而非百业和风俗，其摹状“地理”之形，承古之“堪舆”观念，也就是在中国画概念下的图像化的过程中，赣州业已转换为一种文明的典范，取得或可比拟古城汴州的不朽性意义。诚如林若熹题写带有碑学形式意味的引首一般，其饱满而酣畅的书风，确立了画卷纪念碑式的厚重基调。

　　罗春晖先生是一位积极的绘画实践者，平面化的诗意、幽谧风格，是其数年来工笔画创作一直秉持的审美旨趣。在很大程度上而言，他是一位纯粹的“形式主义”信奉者，形式的韵律感和均衡感，始终是其孜孜以求的标准图式。因此，观者在阐释他的绘画创作时，讨论形式语言的精神指向性的意义，远远超越解读其绘画母题和主题的有效性：形式作为一种“自我体识”的存在结构，也是一种窥见本性的“心法”。他将平寂的心绪和情感的力量注入到绘画过程之中，勾勒和渲染在一种极端自我沉静的时间境遇中生发，绘画完全成为一种个体的精神体验。也就不难理解，我们在观看罗春晖的作品时，很容易获得一种时间的描述感。对于他而言，绘画永远不是一件轻松的事情，无法沉浸在形式世界构置的内心空间之中，也就无法做到真正意义上的“心手合一”。那么，工笔画创作的“写意性”，指的就是一种精神意念而非视觉形式。当然，绘画作为一种视觉艺术仍然要回到观看，“纯化”了的精神意念足以令视觉形式获得感人至深的力量。可以看到，他对探索笔墨语言的表现力方面有浓厚的兴趣，其深刻体味到，形式表达的优劣仰赖于笔墨操控能力的高下，绘画技艺的训练则仰赖于个人的审美素养和天资灵性。换句话说，他将绘画视为一种超越世俗情怀的通道，其尝试在形式的世界中获得新的生命自由。

　　诚如前文所言，《宋风客韵溢文清》卷与罗春晖前期的工笔画创作相较，其图像的指义性更加清晰和明确，应该说这种带有“主题创作”性质的绘画类型，是其实现自我演绎的新尝试。因此，他在处理画面时并无多少业已“图式化”的经验，这些都使画卷的空间和透视关系变得有趣，诸如创作者的视角既有平移又有纵深，其目标都在于更为“完整”地再现文清街的主要建筑和空间布局。并且为了增添其“城市山水”的意象，手卷的段尾部分描绘了大量姿态各异的小叶榕和松树，其蜿蜒蟠曲的神态与长卷中直线勾勒的现代建筑之间，形成极大的视觉反差，而文清街重新装潢和修葺的门檐和柱式，都令观者回想起传统山水画中的图景，作为一种视觉和空间的调和，为“城市山水”的概念赋予了新的视觉关联性。这或者就是他内在理想与现实困境之间的悖论：传统文人内心世界的山水田园，有着现代都市景观永远无可比拟的精神感召力，自然世界真山真水的所给予的超脱情怀，更“如画”而令人不断心向往之。或者说，罗春晖创作的《宋风客韵溢文清》卷，是在一种复杂的文化情感中进行了视觉“再造”：现代城市与传统中国绘画的精神哲学之间，似乎仍存在有一种不可跨越的形式和风格鸿沟。

　　当然，这里我们没有必要过多讨论《宋风客韵溢文清》卷创作的社会学境遇，一种在传统文化和精神样式中寻找新的契合点的文化思潮正在勃兴，在现实社会的各个层面，都需要为二十世纪以来的文化失落寻找新的逻辑起点。那么，罗春晖创作的《宋风客韵溢文清》卷也就具有了这样的价值：由于“科学”逐渐把世界完全变成了类型和形式，艺术就必须重新赋予世界以新的景观。

魏祥其：中国艺术研究院中国绘画史专业博士，现就职于中国美术馆